Если вы думаете, что бесконечно тянущиеся супергеройские сериалы, в которых с каждым сезоном всё меньше и меньше смысла, могут быть только американскими, то с этим заблуждением охотно поборются японские франчайзы. Их супергероика, суровая и беспощадная, вовсю эксплуатирует огромных роботов, магию и яркие костюмы, а количество сезонов уверенно приближается к юбилейному третьему десятку. Когда в начале 2000-х на «РЕН ТВ» шли «Могучие рейнджеры», трудновато было представить, что их прообраз — японский сериал «Супер Сэнтай» — спокойно так существует на экранах (правда, не наших) с 1975 года.

Супер-пупер Сэнтай

Японские истории о героях со сверхспособностями называются «токусацу», с 1950-х годов этот жанр прочно прижился и пустил корни во всех возможных направлениях — иногда пересекаясь с научной фантастикой или жанром ме́ха.

В 1970-е мода на супергероику привела японскую кинокомпанию Toei к нескольким судьбоносным решениям: подружиться с Marvel Comics и обратить внимание на мангаку Сётаро Исиномори. В итоге получился сериал про японского Человека-паука (с огромными роботами в довесок) и была открыта дорога таким знаменитым проектам, как Kamen Rider и Super Sentai.

Исиномори придумал прекрасную идею. Давайте, сказал он, у нас будет суперсильная команда из нескольких человек, которые борются с террористами и монстрами. Назовём эту команду EAGLE — Earth Guard League, вроде Лиги справедливости.

Где-то в Заковии… или в Морковии? Словом, в каком-то маленьком восточноевропейском Мухосранске в замке проходит костюмированная вечеринка. То есть нет, это секретный совет супергероев. Они что-то бурно обсуждают. Потрясают латексными перчатками, наполняют пузыри с репликами громкими словами. Воздух прямо трещит от пафоса. «Он пошло шутит! И матерится!» — восклицает Тони Старк. «Он украл мой костюм из химчистки!» — фальцетит Питер Паркер. «Он в нас не верит, по его словам, мы персонажи ко...», — Стив Роджерс не успевает договорить и падает с простреленной головой. Начинается паника. Свистят пули, сверкают катаны, в пузырях только крики да «Хрясть!» и «Блысь!». Кажется, Дэдпул опять решил уничтожить вселенную Marvel. Просто так, на бис.

В продолжении материала о неминуемых экранизациях видеоигр Всеяредакция решила поделиться собственными давно скрываемыми желаниями на эту тему. Мы с умным видом рассуждаем о том, из каких игр наверняка получатся шикарные картины и какие проекты киношникам лучше обходить стороной.

На дворе 2015 год, а фильмов по комиксам становится уже настолько много, что не хватает звёздных актёров — известным лицедеям приходится играть сразу нескольких персонажей в лентах по мотивам историй от Marvel и DC.

Впрочем, в ближайшее время противостояние двух киновселенных выйдет на новый уровень, и станет не так-то просто сбежать от одного издательского дома к другому. Ну а пока есть возможность — вспомним самых известных «перебежчиков». Заодно убедимся, что в целом при переходе от DC к Marvel карьера людей идёт в гору.

На днях сборы «Хитмана: Агент 47» превысили 70 миллионов долларов, что означает состоявшуюся условную окупаемость картины. На сомнительную художественную ценность плевать – главное, что фильм начал или вот-вот начнёт приносить прибыль, а само явление «экранизации видеоигр» не спешит умирать. Правда, пока по большей части в формате низкобюджетных поделок, вроде всё того же «Хитмана», второго «Сайлент Хилла» или «Теккена» – в общем, в пределах производственных трат около пары десятков миллионов долларов.

И самое время вспомнить, какие проекты ждут нас в обозримом будущем; заодно и попытаемся проанализировать, насколько пессимистичны наши ожидания по поводу каждого из них.

Перезапуск «Фантастической четвёрки» получился настолько ужасным, что это косвенно признал даже его режиссёр — Джош Транк. Добро пожаловать в клуб, Джош! Членскую карточку получить несложно. Надо всего-то оторвать супергерою префикс «супер-», спустить многомиллионный бюджет на паршивую графику или отправить известный франчайз в долгосрочную кому.

Вчера на российские экраны вышел полнометражный дебют Джоэла Эдгертона — «Подарок». Лента уже собрала хороший урожай «томатов» и вполне готова к штурму бокс-офиса. В интервью Entertainment Weekly лицедей признался, что наиболее сложными на площадке оказались дни «в двух шляпах» — актёрской и режиссёрской. Но зачем выбирать между головными уборами, когда можно взять оба?